Arte Barroco

• Continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. 
• Tiende a la exageración y la ostentación.

San Carlo alle Quattro Fontane (1634-1640), de Francesco Borromini, Roma.

Origen 

• Causas Político religiosas

- Arte de la Contrarreforma: la Iglesia Católica alentó la edificación de templos con profusión de escultura en reacción al Protestantismo.

- Dirigió a los artistas a alejarse de los temas paganos, los desnudos y las escenas escandalosas.
- La influencia de la Iglesia sobre los artistas iba dirigida a emocionar y enardecer la devoción mediante estímulos psicológicos.

La Cátedra de San Pedro, Gian Lorenzo Bernini, 1666.

• Causas sociales y psicológicas

- La epoca de guerra y violencia en la historia europea del siglo XVII hace necesaria la exaltación de la vida agitada e intensa para el hombre barroco.
- Empuje de amar las pasiones de la vida así como el movimiento y el color, como si de una magna representación teatral se tratase. 

CARACTERÍSTICAS GENERALES

Fachada de la Basilica del Pilar.

• Gusto por lo efectista y teatral.
• Movimiento en acto. 
• Juego de las sombras y los contrastes claroscuristas violentos.

- Pintura: el tenebrismo
- Arquitectura, donde el arquitecto barroco juega con los volúmenes de manera abrupta con numerosos salientes para provocar acusados juegos de luces y sombras. Ej: Basílica del Pilar de Zaragoza.

ARQUITECTURA

Fontana di Trevi, Roma, 1732-1962.

• La arquitectura barroca se subordina a la decoración, que ha de ser espectacular.
• Utilización del lenguaje clasicista elaborado durante el Renacimiento, pero de una forma que conducirá a la ruptura del equilibrio clásico. 
• Dinamismo de las formas. 
• Materiales: fusión de texturas y color. 
• La exuberancia decorativa. 
• Sistemas de soportes: el muero (flexible), los ordenes (la columna salomonicoa), atlantes y cariátides. 
• Sistemas de cubierta: variedad. La bóvedas de cañón, arista, lunetos y cúpulas semiesfericas. También bóvedas falsas, bóvedas con formas estrelladas y ovaladas.

ESCULTURA

El rapto de Proserpina, Gian Lorenzo Bernini, 1621-1622.

• Figuras con carácter teatral, dramático y mucho movimiento. 
• Composiciones abiertas, las formas se proyectan en el espacio. 
• Lineas cuervas, contracurvas, escorzos, composiciones en diagonal, simetría, desequilibrio. 

PINTURA

La ronda de noche, Rembrandt van Rijn,  1642.
Óleo sobre lienzo, 363 × 437 cm., Rijksmuseum, Ámsterdam. 

• Realismo, naturalismo.  
• Afán de movimiento. 
• Importancia del gesto.
• Composiciones abiertas y asimeticas 

Referencias

• Arte Barroco. Recuperado de: http://www.arteguias.com/barroco.htm

Pintura en el Renacimiento

Características generales: 

• Comienza desde cero. 
• Obras tridimensionales: volumen, color y luz.
• Visión lineal y aérea.
• Técnica: óleo.
• Temática: humana, mitológica y religiosa.
• Se introducen fondos arquitectónicos.
• Artistas destacados: Fra Angélico, Botticelli, Rafael, Alberto Durero y Domenico Theotocopulos más conocido como el Greco.

EL BOSCO

Jardín de las delicias. El Bosco.

Tamaño: 2,2 m x 3,89 m

Período: Renacimiento nórdico

Ubicación: Museo del Prado, España.

Fecha de creación: 1503–1515

Técnica: Encinos, Pintura al aceite

RUBENS

Las Tres Gracias. Rubens.

Tamaño: 221 cm x 181 cm

Ubicación: Museo del Prado, España.

Fecha de creación: 1630–1635

Técnica: Pintura al aceite

BOTTICELLI

La Primavera. Botticelli.

Tamaño: 2,03 m x 3,14 m

Períodos: Renacimiento italiano, Primer renacimiento

Ubicación: Galería Uffizi

Fecha de creación: 1501–1504

Técnica: Pintura al temple, Pintura sobre tabla

MIGUEL ANGEL

Bóveda de la Capilla Sixtina (1508-12).

La Creación de Adam. 

La Crucifixión.

Referencia 

• ¿Que es el Renacimiento?. Recuperado de: https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-del-renacimiento/

Escultura en el Renacimiento

Características generales

• Se interesa por las proporciones.
• Busca una nueva visión: La belleza que hay en el cuerpo desnudo.
• Surge un nuevo interés: representar pasiones ocultas.
• Le da un nuevo valor al cuerpo humano.
• Le da un nuevo valor a la escultura ecuestre.
• Se vuelve a crear temas mitológicos y profanos.
• Artistas destacados: Ghibarti, Miguel Ángel y Donatello.

DONATELLO

El David. Donatello

Tamaño: 158 cm  

Períodos: Renacimiento italiano, Primer renacimiento

Ubicación: Palacio Bargello

Fecha de creación: 1430–1440

Técnica: Bronce

Gattamelatta, obra de Donatello, en Padua.

María Magdalena penitente, Donatello.

Judith y Holofernes, Donatella.

MIGUEL ÁNGEL

El David, Miguel Angel.

Tamaño: 5,17 m, 5572 kg
Períodos: Renacimiento, Renacimiento italiano, Alto Renacimiento
Ubicación: Galería de la Academia de Florencia (desde 1873)
Fecha de creación: 1501–1504
Técnica: Mármol de Carrara

La Madonna de Brujas.

Virgen de la escalera, primera obra conocida de Miguel Ángel.

Referencia

• ¿Que es el Renacimiento?. Recuperado de: https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-del-renacimiento/

Arquitectura en el Renacimiento

Características generales:

• Se preocupan por la perfección y el equilibrio.
• Incorporación de la perspectiva
• Se vuelve a originar las columnas y las pilastras.
• Se construyen arcos de medio punto.
• Se crean cúpulas, estas cúpulas son decoradas por casetones.
• Las bóvedas de cañón que están creadas con casetón.
• Surge de nuevo el frontón griego.

Cúpula del Duomo de Santa María del Fiore.

Quattrocento

Basílica de San Lorenzo de Florencia, reforma iniciada en 1419,
Filippo Brunelleschi.

Referencia

• ¿Que es el Renacimiento?. Recuperado de: https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-del-renacimiento/

Renacimiento

• Época artística que da comienzo a la Edad Moderna.
• Inicia en Florencia, Italia en el siglo XV.

Características generales

• Se recuperó la cultura clásica, es decir, la cultura romana y griega.
• El ser humano como medida de todas las cosas.
• La simetría, la perspectiva, la proporción humana como base de todas las estructuras, del equilibrio de las formas, de la mesura de las expresiones.
• Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza.
• Afán de renovación que estará relacionado con todas las estructuras de las Iglesias.

Hombre de Vitruvio, dibujo de Leonardo da Vinci.
Expresión del canon estético renacentista.

Etapas históricas del Renacimiento

1. Quattrocento: se origina en todo el siglo XV y principalmente abarca el Renacimiento prematuro que se origina en Italia. 
2. Cinquecento: S. XV, Florencia fue el centro creador y difusor de la arquitectura renacentista y en el S. XVI será Roma el centro de la cultura.

Mona Lisa, Leonardo Da Vinci.

Características del Arte Renacentista

• El cuerpo humano recupera su importancia.
• El desnudo es de particular interés. 
• Imitación en la escultura y la arquitectura realizada en Roma y Grecia.
• Representaciones de una belleza ideal.
• Busca el equilibrio, la armonía y la tranquilidad para crear una obra armónica.
• Se crean obras, cuya perfección y claridad están dirigidas por la razón universal.
• Es realista ya que las obras creadas son realizadas con sumo cuidado y con la máxima realidad posible.
• Se recuperaron los temas mitológicos y aunque en menor medida que en el gótico, también encontramos temas religiosos.

Referencias

• ¿Que es el Renacimiento?. Recuperado de: https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-del-renacimiento/

Comparación Arte Románico y Arte Gótico

Referencias

• Comparación Románico y Gótico. Recuperado de: https://es.slideshare.net/verosociales/comparacin-romnico-y-gtico
• Cuadro comparativo entre el arte Románico y Gótico. Recuperado de: http://cuadrocomparativo.org/cuadros-comparativos-entre-arte-romanico-y-gotico-encuentra-todas-sus-diferencias/
• Diferencias entre el arte Románico y Gótico. Recuperado de: https://prezi.com/o-xhyyxlrgyi/diferencias-entre-el-arte-romanico-y-gotico/

Arte Gótico

• Continuación del Arte Románico.
• Surgió en Francia.
• Se expandió a toda Europa Occidental desde el siglo XII hasta finales del XVI (Edad Media). 
• Arte urbano relacionado con el surgimiento de la burguesía. 

Características generales.

• Arte relacionado con la fe y religión.
• Arte de la espiritualidad, luz y la elevación. 

ARQUITECTURA

Catedral de Chartres, Francia.

• Se destaca: la Catedral.
• Palacios, los ayuntamientos y las lonjas.
• Las construcciones son más altas, alzadas sobre largas columnas (verticalidad).
• Los muros son delgados y poseen grandes ventanales con vitrales (permiten el paso de la luz)
• Materiales: la piedra y el cristal.

Partes de una Catedral Gótica.

• Predomina el arco en punta y el arco arbotante.
• Uso de la bóveda de crucería. 

ESCULTURA

Apóstoles en el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela.

• Deja de atenerse a las construcciones arquitectónicas sino que también aparece sobre sepulcros y de forma exenta. 
• Temática: religiosa, profana y de animales. 
• Función: deja de ser doctrinal, pasa a ser solo decorativa.  

Juan de Cervantes, sepulcro. Lorenzo Mercadante de Bretaña (1458). Catedral de Sevilla.

• Naturalismo.
• Humanización de los personajes.
• Figuras con volumen e impresión de movimiento.

PINTURA

Maestá del Duomo de Siena, Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo, Siena.

• Técnicas: fresco y oleo. 
• Soporte: tablas (ubicadas en los altares) y libros. Desaparece la pintura mural. 
• son expresivas, narrativas, naturalistas, cromáticas.
• Temática: religiosa, profana y animal.
• Función: decorativa. 

Llanto sobre el cuerpo de Cristo, Capilla de los Scrovegni de Padua.

• Busca la perspectiva y el claroscuro.
• Fondos paisajísticos.  

Referencias

• Arte Gótico. Recuperado de: http://www.historiayarte.net/a-arte-gotico.html
• Arte Gótico. Recuperado de: http://www.profesorenlinea.cl/artes/goticoarte.htm