Escultura en el Renacimiento

Características generales

• Se interesa por las proporciones.
• Busca una nueva visión: La belleza que hay en el cuerpo desnudo.
• Surge un nuevo interés: representar pasiones ocultas.
• Le da un nuevo valor al cuerpo humano.
• Le da un nuevo valor a la escultura ecuestre.
• Se vuelve a crear temas mitológicos y profanos.
• Artistas destacados: Ghibarti, Miguel Ángel y Donatello.

DONATELLO

El David. Donatello

Tamaño: 158 cm  

Períodos: Renacimiento italiano, Primer renacimiento

Ubicación: Palacio Bargello

Fecha de creación: 1430–1440

Técnica: Bronce

Gattamelatta, obra de Donatello, en Padua.

María Magdalena penitente, Donatello.

Judith y Holofernes, Donatella.

MIGUEL ÁNGEL

El David, Miguel Angel.

Tamaño: 5,17 m, 5572 kg
Períodos: Renacimiento, Renacimiento italiano, Alto Renacimiento
Ubicación: Galería de la Academia de Florencia (desde 1873)
Fecha de creación: 1501–1504
Técnica: Mármol de Carrara

La Madonna de Brujas.

Virgen de la escalera, primera obra conocida de Miguel Ángel.

Referencia

• ¿Que es el Renacimiento?. Recuperado de: https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-del-renacimiento/

Escultura en la Antigua Roma

Características generales 

• Era importante reproducir la naturaleza, la realidad. 
• Esculpir personajes concretos y exactos, con todos los defectos que la naturaleza y las huellas de la vida imprimían en sus facciones. 
• Honrar a las autoridades, al emperador. 
• Anonimato de los artistas romanos 
• Los materiales: el bronce y el mármol, aunque también terracota, oro, plata, marfil y madera. 

Dentro de la escultura de la Roma Antigua encontramos dos tipos: . 

• Escultura religiosa:

Representación de Tellus en el Ara Pacis.

De clara influencia helénica. En los temas mitológicos encontramos fundamentalmente copias de obras griegas, que van evolucionando desde el idealismo griego, durante la República y el Alto Imperio, hacia el hieratismo y rigidez de las realizaciones del Bajo Imperio.

• El Retrato:

Retrato de matrona de la dinastía Flavia, con la técnica de perforación en el peinado.

Heredada de los Etruscos y de las máscaras mayorum.
La escultura retrato nació para el Emperador y luego se adaptó a personajes importantes que tenían el poder económico para pagar a los artistas por sus trabajos.


Existieron varios tipos de retrato:

• Togatos: Representación religiosa con toga y manto sobre la cabeza.

Togata.

• Thoracatus: Representación militar, con coraza. 

Augusto de Prima Porta.

• Apoteósico: Representación del emperador como un héroe o divinidad. 

Retrato ecuestre de Marco Aurelio.

Referencias

• Escultura en la Roma Antigua. Recuperado de: http://historiadelartelaensenanza.blogspot.com.co/2013/05/escultura-en-la-roma-antigua.html

Escultura en la Antigua Grecia

Características generales: 

• Manifestación artística en la que más destacaron los griegos. 
• Destacó la escultura del cuerpo humano, que sirvió para representar a héroes, divinidades y mortales. 
• Proporción, equilibrio y el ideal de belleza. 
• Materiales: mármol (coloreado) y el bronce. 

• Época Arcaica 

Kuroi de Anavyssos.

- Influencia de la escultura egipcia
- Forma estática (sin movimiento), posturas rígidas.
- Ley de la frontalidad
- Ojos grandes y sonrisa forzada (sonrisa arcáica).

• Época Clásica

Discóbolo de Mirón.

- Más naturalidad y expresividad, más movimiento y posturas menos forzadas.
- Desapareció la ley de la frontalidad.
- Búsqueda de la perfección y la belleza ideal, aplicando estrictos cánones o reglas en sus obras.
- Escultores: Fidias, Mirón, Policleto y Praxiteles fueron los más importantes.

• Época Helenística 

Laocoonte y sus hijos.

- Mayor dinamismo (movimiento), así como de gran realismo.
- Ya no se trataba de representar el ideal de belleza, sino la naturaleza tal cual es,




CARIATIDES

Cariátides en el templo de Erecteión.

• Escultura de figura femenina con un aspecto de columna, viene con un traje talar y un entablamento para afianzar la cabeza.
• Cumple la función de columna y sosterner el techo de una estructura con su cabeza
• Origen: Guerras Médicas, cuando la ciudad de Caria, que traicionó a los griegos para aliarse a los persas, fue vencida y sus habitantes masacrados, y sus mujeres convertidas en esclavas. 

Referencias

• La escultura griega. Recuperado de: http://www.claseshistoria.com/bilingue/1eso/greece/art-sculpture-esp.html
• Las cariatides de la Acrópolis. Recuperado de: http://www.grecotour.com/cariatides-acropolis-atenas

Escultura en el Antiguo Egipto

Características generales:

• Medio para fijar la personalidad del dios o del difunto.
• Celebración de prácticas religiosas para el paso al otro mundo.
• Ubicación: templos y tumbas. 
• Materiales: piedra, madera o bronce. Granito, el basalto y la caliza. 

Dos facetas: 

1. Escultura de bulto: reproduce su relieve o profundidad natural.

   

   Busto de Nefertiti.

2. Escultura de relieve: integrados en un muro.

Akhenaton y Nerfertitis con sus hijos, bajo relieve.

En ambas se darán prácticamente las mismas características.

Dos tipos: 

• Las estatuas que representan a los dioses y los faraones

Tríada de Micerino 

- Tremendamente estáticas, mostrando una absoluta rigidez.
- Ley de la frontalidad.
- Los brazos están pegados al cuerpo y una de las piernas avanza sin abandonar la rigidez.

• Las estatuas de personajes secundarios como los escribas, los funcionarios o los animales 

Escriba sentado.

- Actitudes más naturales.
- Sensación de movimiento, viveza y espontaneidad.
- Eluden la perspectiva y representan a la figura de perfil. Las piernas se muestran de perfil, mientras que el torso aparece de frente. En la cara ocurre parecido, el rostro de perfil aunque el ojo se ve de frente.

Referencias 

• El Arte Egipcio: Escultura. Recuperado de: http://www.claseshistoria.com/bilingue/1eso/egypt/art-sculpture-esp.html
• Escultura Egipcia. Recuperado de: http://www.arteespana.com/esculturaegipcia.htm

Arte mobiliario

• Arte de la escultura, relacionado con objetos y elementos tallados en piedra y hueso en la prehistoria.

Venus de Brassempouy.

Características: 

• Figuras de tres dimensiones que se pueden mover de un sitio a otro.
• Motivos geométricos, representaciones de animales y figuras humanas. Ej: venus del Paleolítico.
• Materiales orgánicos e inorgánicos, fáciles de manipular y encontrar en el entorno cotidiano. 
• Soportes resistentes al paso del tiempo (piedra, hueso, moluscos, marfil, asta, dientes, ámbar, etc).
• Técnicas: modelado, el recorte, el desgaste y/o la perforación. Grabado directo con buril siendo excepcionales los hallazgos de restos de pintura.

Bisonte con cabeza torcida (Bisonte de Madeline)

Venus de Willendorf.

Referencias

• Lasso, S. (2016). Arte mueble: Definición y características. Recuperado de: http://arte.about.com/od/Critica-De-Arte/a/Arte-Mueble.htm