Pintura en el Renacimiento

Características generales: 

• Comienza desde cero. 
• Obras tridimensionales: volumen, color y luz.
• Visión lineal y aérea.
• Técnica: óleo.
• Temática: humana, mitológica y religiosa.
• Se introducen fondos arquitectónicos.
• Artistas destacados: Fra Angélico, Botticelli, Rafael, Alberto Durero y Domenico Theotocopulos más conocido como el Greco.

EL BOSCO

Jardín de las delicias. El Bosco.

Tamaño: 2,2 m x 3,89 m

Período: Renacimiento nórdico

Ubicación: Museo del Prado, España.

Fecha de creación: 1503–1515

Técnica: Encinos, Pintura al aceite

RUBENS

Las Tres Gracias. Rubens.

Tamaño: 221 cm x 181 cm

Ubicación: Museo del Prado, España.

Fecha de creación: 1630–1635

Técnica: Pintura al aceite

BOTTICELLI

La Primavera. Botticelli.

Tamaño: 2,03 m x 3,14 m

Períodos: Renacimiento italiano, Primer renacimiento

Ubicación: Galería Uffizi

Fecha de creación: 1501–1504

Técnica: Pintura al temple, Pintura sobre tabla

MIGUEL ANGEL

Bóveda de la Capilla Sixtina (1508-12).

La Creación de Adam. 

La Crucifixión.

Referencia 

• ¿Que es el Renacimiento?. Recuperado de: https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-del-renacimiento/

Escultura en el Renacimiento

Características generales

• Se interesa por las proporciones.
• Busca una nueva visión: La belleza que hay en el cuerpo desnudo.
• Surge un nuevo interés: representar pasiones ocultas.
• Le da un nuevo valor al cuerpo humano.
• Le da un nuevo valor a la escultura ecuestre.
• Se vuelve a crear temas mitológicos y profanos.
• Artistas destacados: Ghibarti, Miguel Ángel y Donatello.

DONATELLO

El David. Donatello

Tamaño: 158 cm  

Períodos: Renacimiento italiano, Primer renacimiento

Ubicación: Palacio Bargello

Fecha de creación: 1430–1440

Técnica: Bronce

Gattamelatta, obra de Donatello, en Padua.

María Magdalena penitente, Donatello.

Judith y Holofernes, Donatella.

MIGUEL ÁNGEL

El David, Miguel Angel.

Tamaño: 5,17 m, 5572 kg
Períodos: Renacimiento, Renacimiento italiano, Alto Renacimiento
Ubicación: Galería de la Academia de Florencia (desde 1873)
Fecha de creación: 1501–1504
Técnica: Mármol de Carrara

La Madonna de Brujas.

Virgen de la escalera, primera obra conocida de Miguel Ángel.

Referencia

• ¿Que es el Renacimiento?. Recuperado de: https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-del-renacimiento/

Arquitectura en el Renacimiento

Características generales:

• Se preocupan por la perfección y el equilibrio.
• Incorporación de la perspectiva
• Se vuelve a originar las columnas y las pilastras.
• Se construyen arcos de medio punto.
• Se crean cúpulas, estas cúpulas son decoradas por casetones.
• Las bóvedas de cañón que están creadas con casetón.
• Surge de nuevo el frontón griego.

Cúpula del Duomo de Santa María del Fiore.

Quattrocento

Basílica de San Lorenzo de Florencia, reforma iniciada en 1419,
Filippo Brunelleschi.

Referencia

• ¿Que es el Renacimiento?. Recuperado de: https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-del-renacimiento/

Renacimiento

• Época artística que da comienzo a la Edad Moderna.
• Inicia en Florencia, Italia en el siglo XV.

Características generales

• Se recuperó la cultura clásica, es decir, la cultura romana y griega.
• El ser humano como medida de todas las cosas.
• La simetría, la perspectiva, la proporción humana como base de todas las estructuras, del equilibrio de las formas, de la mesura de las expresiones.
• Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza.
• Afán de renovación que estará relacionado con todas las estructuras de las Iglesias.

Hombre de Vitruvio, dibujo de Leonardo da Vinci.
Expresión del canon estético renacentista.

Etapas históricas del Renacimiento

1. Quattrocento: se origina en todo el siglo XV y principalmente abarca el Renacimiento prematuro que se origina en Italia. 
2. Cinquecento: S. XV, Florencia fue el centro creador y difusor de la arquitectura renacentista y en el S. XVI será Roma el centro de la cultura.

Mona Lisa, Leonardo Da Vinci.

Características del Arte Renacentista

• El cuerpo humano recupera su importancia.
• El desnudo es de particular interés. 
• Imitación en la escultura y la arquitectura realizada en Roma y Grecia.
• Representaciones de una belleza ideal.
• Busca el equilibrio, la armonía y la tranquilidad para crear una obra armónica.
• Se crean obras, cuya perfección y claridad están dirigidas por la razón universal.
• Es realista ya que las obras creadas son realizadas con sumo cuidado y con la máxima realidad posible.
• Se recuperaron los temas mitológicos y aunque en menor medida que en el gótico, también encontramos temas religiosos.

Referencias

• ¿Que es el Renacimiento?. Recuperado de: https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-del-renacimiento/

Comparación Arte Románico y Arte Gótico

Referencias

• Comparación Románico y Gótico. Recuperado de: https://es.slideshare.net/verosociales/comparacin-romnico-y-gtico
• Cuadro comparativo entre el arte Románico y Gótico. Recuperado de: http://cuadrocomparativo.org/cuadros-comparativos-entre-arte-romanico-y-gotico-encuentra-todas-sus-diferencias/
• Diferencias entre el arte Románico y Gótico. Recuperado de: https://prezi.com/o-xhyyxlrgyi/diferencias-entre-el-arte-romanico-y-gotico/

Arte Gótico

• Continuación del Arte Románico.
• Surgió en Francia.
• Se expandió a toda Europa Occidental desde el siglo XII hasta finales del XVI (Edad Media). 
• Arte urbano relacionado con el surgimiento de la burguesía. 

Características generales.

• Arte relacionado con la fe y religión.
• Arte de la espiritualidad, luz y la elevación. 

ARQUITECTURA

Catedral de Chartres, Francia.

• Se destaca: la Catedral.
• Palacios, los ayuntamientos y las lonjas.
• Las construcciones son más altas, alzadas sobre largas columnas (verticalidad).
• Los muros son delgados y poseen grandes ventanales con vitrales (permiten el paso de la luz)
• Materiales: la piedra y el cristal.

Partes de una Catedral Gótica.

• Predomina el arco en punta y el arco arbotante.
• Uso de la bóveda de crucería. 

ESCULTURA

Apóstoles en el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela.

• Deja de atenerse a las construcciones arquitectónicas sino que también aparece sobre sepulcros y de forma exenta. 
• Temática: religiosa, profana y de animales. 
• Función: deja de ser doctrinal, pasa a ser solo decorativa.  

Juan de Cervantes, sepulcro. Lorenzo Mercadante de Bretaña (1458). Catedral de Sevilla.

• Naturalismo.
• Humanización de los personajes.
• Figuras con volumen e impresión de movimiento.

PINTURA

Maestá del Duomo de Siena, Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo, Siena.

• Técnicas: fresco y oleo. 
• Soporte: tablas (ubicadas en los altares) y libros. Desaparece la pintura mural. 
• son expresivas, narrativas, naturalistas, cromáticas.
• Temática: religiosa, profana y animal.
• Función: decorativa. 

Llanto sobre el cuerpo de Cristo, Capilla de los Scrovegni de Padua.

• Busca la perspectiva y el claroscuro.
• Fondos paisajísticos.  

Referencias

• Arte Gótico. Recuperado de: http://www.historiayarte.net/a-arte-gotico.html
• Arte Gótico. Recuperado de: http://www.profesorenlinea.cl/artes/goticoarte.htm

Arte Románico

• Primer arte europeo cristiano unitario.
• Se desarrolló en Europa Occidental durante los siglos XI, XII y parte del XIII (Edad Media).
• Arte rural de una sociedad conformada por guerreros, monjes y campesinos.

Características generales 

• Arte relacionado con la fe y religión. 
• Adaptado a una sociedad ruralizada, inculta, controlada intelectualmente por la Iglesia.
• Arte de la irracionalidad, el oscurantismo y el misterio. 

ARQUITECTURA

Monasterio de Santa María de Ripoll, España.

• Se destaca: los monasterios/iglesias. 
• Las construcciones son de poca altura.
• Muros son gruesos y con pocas ventanas (que permiten poco paso de la luz)
• Material: la piedra.

Partes del Templo.

• Predomina la planta de cruz latina (los brazos del crucero se proyectan físicamente hacia el exterior).
• Uso del arco de medio punto (puertas y ventanas)
• Uso de la bóveda de arista y de cañón.
• Predomina la horizontalidad en los edificos.  

ESCULTURA

Portada de la basílica de Santa Magdalena de Vezelay, Francia.

• Se encuentra subordinada a la arquitectura (adaptar figuras a las proporciones del templo).
• Ubicada especialmente en portadas y capiteles.
• Temática: casi exclusivamente religiosos (historias de la biblia), temas profanos y de animales.
• Función: decorativa y doctrinal (narrar historias sagradas a la población analfabeta). 

Tímpano de la puerta meridional de la Catedral de Santiago de Compostela.

• Ausencia de perspectiva.
• Anti-naturalista.
• Iconografía simbólica o alegórica (indicando cual personaje es el más importante) .
• Figuras rígidas, hieráticas, con modelado arcaico y sin volumen.

PINTURA

Anunciación. Iglesia de Sant Pere de Sorpe, España

• También se encuentra subordinada a la arquitectura.
• Soporte: sobre muros (especialmente bóvedas y ábsides), tablas y libros.
• Técnica: fresco (mural) y temple (tablas).
• Temática: casi exclusivamente religiosos (historias de la biblia), temas profanos y de animales.
• Función: decorativa y doctrinal.

Anunciación a los pastores. Basilica de San Isidoro de León, España.

• Figuras estilizadas, arquetípicas y no naturalistas.
• Concepción simbólica y jerárquica. 
• Ausencia de perspectiva e iluminación.
• Fondos monocromos.
• Delimitación del contorno de las figuras con trazos oscuros.

Referencias

• Caracteristicas. Recuperado de: http://olmo.pntic.mec.es/~mdem0011/caracteristicas.htm
• El arte Románico. Recuperado de: http://www.artehistoria.com/v2/contextos/1359.htm
• El arte Románico. Recuperado de: http://clio.rediris.es/n34/arte/11%20ElarteRomanico.pdf